CGの作りかた

　ここでは絵の描きかたというより、ツール（Photoshop 5.5＆Painter 6）をどうやって使うか（使っているか）です。Photoshopは4以降なら同じようにできると思いますが、Painterは、特にレイヤーに関して、6より前ではできない（というか、ものすごくめんどくさい）でしょう。
　絵がうまくなりたいひとは、別のところでがんばってください（笑）。

■←は今回のサンプルに特化した部分です。

Step 1

　まずはじめに、紙に下描きします。A4まんが原稿用紙が描きやすいので、それに、てきとーな大きさで。

■コサージュは脇に描いて、スキャン後に下描きのまま胸に移して合成しました。

Step 2

　下描きの紙を「白黒写真300dpi」でスキャンします。取り込んだ状態では、余白の部分もグレーがかってるので「イメージ＞色調補正＞レベル補正...」で紙の白が白になるように調節します。所詮は下描きなので、厳密にやる必要はありません。
　この段階で、Painterの「鉛筆」で、必要であればレタッチします。というかうやむやにしてた部分を確定するという感じです。
　下描きとして納得したら、300dpiは大きすぎるので、半分の150dpiぐらいに縮小します。縮小後にレタッチでも、もちろん問題ありません。

■靴のディテールとか服のピンタックとかを後回しにしてたので、ここで描きこんでやります。今回は縮小は150dpiですが、要するに何でもイイです。

Step 3

　Step 2 をPainterで読み込み、マスクを作成します。「選択範囲＞自動選択...＞画像の明るさ」、「選択範囲＞マスクへの保存...」とすると、線画をマスク化したものができます。これは線画の保護とかではなく“トレース元”として使用します。マスクができたら（この時点では表示されていない）、元の下描きは消去します。
　オブジェクトパレット「マスク」で、マスクは表示のみ（目玉マークがついている）、描画対象はキャンバスとすると、マスクは薄く表示されます↓。
　これにそって主線を引くことになります。

■あっちーさんとか宇宙帝王さんとかに教わったやりかた。

Step 4

　「鉛筆＜2B＞」を太さ1.0（Painter 6の単位）に細めたもので主線を引きます。線を何本も引くようにして、あごの線などのタッチを出します。作業中は画面表示を200％か300％に拡大して、長いストロークではなく短い線をつなぐように引きます。髪の毛などは勢いがほしいので、すっと引いて、うまくなければ「アンドゥ」、これをくりかえします。
　最終的に主線の色分けをしたい場合は、オブジェクトパレット「レイヤー」で新規レイヤーを作成し、合成方法を「乗算」にして、そこに同じように描きます。
　線が引けたら、その時点のセーブファイルは残すようにします。



■白いワンピース（ブラウス＆ペチコート？）をStep 7-1 で白くするので、別レイヤーにしてます。髪の毛も別レイヤーにしたほうがよかったかも。

Step 5

　Painterの「水彩」で色を塗ります。Step 4 で複数のレイヤーを作成した場合は、先に「すべて固定」しておきます。太めのブラシではみ出しを気にせず（そのほうが自然な感じになる）塗るようにして、陰影をつけた後、最後にはみ出した部分を「水彩消しゴム」消していきます。ひとつの同じ色の範囲をそうして塗った時点で、いったんRIFFフォーマットでセーブします。次の色を塗る前に水彩レイヤーを「乾燥」し、上書きしないように別ファイル名でセーブしたうえで、Step 5 を繰り返します。
　これで、色別に水彩レイヤーの状態を保持した（＝塗りなおしが可能な）複数のファイルができます。

■肌色＆コサージュ＆靴／白ワンピース／ジャンパースカート／髪の毛1／髪の毛2（2色を重ねている）に分けています。

Interlude

　水彩はメイン……というより、色塗りにはほとんど水彩しか使ってないので、「水彩細筆」をベースに、太さをいろいろ変えた設定をあらかじめ用意しておきます。ちなみに「75」というのは「補充量」（ブラシパレット「コントロール＞塗料...」）で、これも（濃く）変更してあります。

■Painter 5のブラシ設定ファイルをコピーしたらそのまま使えました。そしたらブラシサイズ単位が変わってたらしいです（実寸は同じみたい）。

　特に広い範囲を塗るときに、よくカラーパレットの「カラー範囲±H」スライダーを10ぐらいにして、色を「ぶれ」させます。これによって、広い部分の色が単一にならずに、ちょっとした「深み」のようなものを出すことができます。

　服などの柔らかい部分（でも肌には使ってない）では、「ぼかし」（ブラシパレット「コントロール＞水彩...」）をつけて、色を置いた後にふわっとストロークのエッジをぼやけさせます。布の柔らかい感じを出しやすいです＝エナメルなどには使えませんが。

　Painter 6で、レイヤーがPhotoshop 5とほぼ同じになったので、「水彩」以外の画材でも、新規レイヤーを追加すれば、主線を気にせずに（Step 5 の「水彩」と同じように）塗れるようになってすごく便利です。

Step 6

　Step 5 でセーブした各ファイルに対し、「選択範囲＞すべて選択」「編集＞消去」すると、「水彩」で塗った部分だけが残ります。これを「キャンバス＞乾燥」し、Step 5 とは別にPICTでセーブします。これで色別の、色だけのデータができます。



Step 7

　Step 4 の主線と、Step 6 まででできた色のPICTファイルを、主線をベース（背景）にPhotoshopのレイヤーとして重ねていきます。この状態でいろいろな効果や補正をほどこします。

■最初に背景とした主線は、「服の柄の描きかた」を行った結果、もっと上のほうにしてあります。

Step 7-1

　服などの白い部分の線（白い生地やレースなど）は、そのとおり白にしてやると、とてもきれいです。

　まず（Step 4 で別レイヤーにした）白い部分の主線のレイヤーを、レイヤー構成の最上位に移します。そしてレイヤーを複製、複製したレイヤー（上に作られる）を元のレイヤーのすぐ下に移します。
　元レイヤーは「階調反転」で黒地に白線！にし、「レベル補正」で白を強めます。複製レイヤーは「ぼかし（強）」で柔らかくした後、不透明度を30％程度にして、レイヤー全体を斜めに1ピクセルずらします。元レイヤーだけだと白地に白で目立たないので、複製レイヤーで白線の「影」をつけてやるのです。

　拡大すると妙な立体感が出てしまいますが、実寸で見れば問題ないはずです。

■元は「レースの描きかた」だけど、「白い生地」でも使えたので最近多用。

Step 7-2

　太い輪郭線は、情景という意味での背景がない場合に、イイ感じの効果を出すのに便利です。
　表示される主線とは別に、Step 4 の主線ファイルを、色別になっているのをすべて統合したうえで、Step 7 に重ねます。これを「自動レベル補正」「シャープ（強）」でくっきりはっきりさせ、輪郭部分の線がつながってないところをふさぎます。これは範囲選択用なので、輪郭の外側にはみ出さなければ丁寧にやるひつようはありません。
　できたレイヤーの輪郭の外側を「自動選択ツール」（アンチエイリアス）で選択し、選択範囲を1ピクセル「拡大」すると、わずかに主線に食いこんだ状態で外側が選択範囲になります。新規レイヤーを作成し、この範囲を黒で塗りつぶします。人物以外が真っ黒になります。
　いったん選択を解除し、ふたたび主線くっきりはっきりレイヤーから輪郭の外側を選択、今度は選択範囲を数ピクセル「縮小」し、その範囲を前に塗りつぶした新レイヤーから消去します。これでだいたい輪郭に合わせて太い線が残ります。このままだと髪の毛の先など、鋭角な部分はぼやけた線になります。他の部分もチェックして、必要であればブラシで修正したほうがイイでしょう。

Next Step...

　あとは、ジャンパースカートにうまぬいぐるみ柄を貼ります。

or Finish

　公開時は適当に縮小します。（わたしの）（最近の）目安としては、19インチモード＝1024×768に収まるぐらいにしてます。